Los 50 mejores videojuegos de todos los tiempos

Hablar de los mejores videojuegos de todos los tiempos no es sencillo. La industria lleva más de cinco décadas creando obras que han marcado a generaciones de jugadores y que, en muchos casos, han cambiado para siempre la forma de entender el entretenimiento interactivo.

Desde los primeros arcades hasta las grandes producciones actuales, algunos videojuegos han conseguido convertirse en auténticos referentes. Unos destacaron por sus gráficos, otros por su historia, otros por sus mecánicas y otros simplemente porque consiguieron crear una experiencia que todavía resulta divertida décadas después.

En esta selección de los 50 mejores videojuegos de todos los tiempos se tienen en cuenta diferentes factores: innovación, influencia, jugabilidad, diseño, recepción, importancia histórica, popularidad y capacidad para seguir siendo disfrutables con el paso de los años.

No se trata, por tanto, de una clasificación basada exclusivamente en ventas. De hecho, los videojuegos más vendidos y los considerados más influyentes no siempre coinciden. Minecraft, Grand Theft Auto V o Wii Sports figuran entre los mayores éxitos comerciales de la historia, mientras que otros títulos con menos ventas han tenido una influencia enorme sobre generaciones posteriores.

Los 50 mejores videojuegos de todos los tiempos

Nota editorial: la tabla incluye una selección histórica y no pretende representar una clasificación matemática universal. Además, algunos títulos aparecen agrupados o representados por su saga cuando resulta relevante para explicar su impacto.

1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de los videojuegos que mejor representa la transición del videojuego en dos dimensiones al mundo tridimensional.

Lanzado para Nintendo 64 en 1998, consiguió trasladar la esencia de Zelda a un enorme mundo en tres dimensiones sin perder la exploración, los puzles, los combates y la sensación de aventura.

La utilización del sistema de fijación de objetivos durante los combates fue especialmente importante para el diseño de los juegos de acción en 3D.

La aventura de Link, el reino de Hyrule y la posibilidad de viajar entre diferentes épocas hicieron que se convirtiera en una referencia para innumerables videojuegos posteriores.

2. Super Mario Bros. 3

Super Mario Bros. 3 llevó la fórmula del primer Mario a un nivel extraordinario.

Nintendo añadió nuevos mundos, objetos, enemigos, secretos y habilidades para Mario, además del famoso traje de mapache.

Su diseño de niveles sigue siendo estudiado como uno de los grandes ejemplos de cómo enseñar mecánicas al jugador sin recurrir a largos tutoriales.

El juego demostró que un plataformas aparentemente sencillo podía tener una enorme profundidad.

3. Tetris

Pocos videojuegos tienen unas reglas tan sencillas y, al mismo tiempo, una capacidad de adicción tan grande como Tetris.

El jugador debe colocar piezas geométricas para completar líneas. No necesita una historia compleja ni gráficos avanzados.

Precisamente esa simplicidad es una de sus mayores virtudes.

Además, el fenómeno comercial de Tetris es extraordinario. Las estimaciones que agregan sus diferentes versiones sitúan sus ventas acumuladas en torno a los 520 millones de copias, aunque la comparación con otros videojuegos depende de cómo se contabilicen las distintas versiones.

4. Minecraft

Minecraft cambió la forma de entender el concepto de videojuego de mundo abierto.

En lugar de ofrecer un mundo diseñado exclusivamente por los desarrolladores, permite al jugador explorar, construir, sobrevivir y crear prácticamente cualquier cosa.

Su enorme comunidad ha generado mapas, servidores, mods, vídeos y experiencias que han ampliado el juego mucho más allá de su propuesta inicial.

También es uno de los mayores éxitos comerciales de la historia. Las cifras publicadas recientemente sitúan sus ventas en torno a los 350 millones de copias, aunque las cifras exactas pueden variar según la fuente y la fecha de actualización.

5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Con Breath of the Wild, Nintendo reformuló el concepto tradicional de Zelda.

El jugador podía explorar Hyrule prácticamente desde el principio, escalar montañas, cocinar, experimentar con objetos y encontrar diferentes maneras de resolver los problemas.

Su mundo abierto y su enorme libertad influyeron en numerosos títulos posteriores.

6. Super Mario World

Super Mario World es uno de los mejores ejemplos del plataformas clásico.

Apareció junto a Super Nintendo y amplió enormemente las posibilidades de la fórmula de Mario.

Yoshi, las salidas secretas, los niveles ocultos y el mapa del mundo contribuyeron a crear una aventura mucho más completa.

Incluso décadas después continúa siendo uno de los juegos de plataformas más recomendables para cualquier aficionado al género.

7. Half-Life 2

Half-Life 2 fue uno de los grandes referentes del PC durante los años 2000.

Su combinación de acción, narrativa y física consiguió crear situaciones que iban mucho más allá de los habituales tiroteos de los juegos de acción.

La pistola gravitatoria se convirtió en una de sus herramientas más recordadas y permitió diseñar numerosos puzles y situaciones utilizando objetos del escenario.

8. Super Metroid

Super Metroid ayudó a definir un género que posteriormente sería conocido popularmente como metroidvania.

La exploración de Zebes, la adquisición progresiva de habilidades y la posibilidad de regresar a zonas anteriores creaban una estructura extraordinariamente bien diseñada.

Su influencia sigue siendo evidente en numerosos juegos independientes.

9. The Last of Us

The Last of Us destacó especialmente por su narrativa y por la relación entre Joel y Ellie.

Naughty Dog combinó acción, sigilo, exploración y supervivencia con una historia mucho más cinematográfica que la habitual en los videojuegos de la época.

El resultado demostró que los videojuegos podían desarrollar personajes complejos y contar historias dirigidas a un público adulto.

10. Red Dead Redemption 2

Red Dead Redemption 2 es uno de los mundos abiertos más detallados jamás diseñados.

La aventura de Arthur Morgan está acompañada por un mundo que continúa funcionando aunque el jugador no intervenga directamente.

Animales, personajes secundarios, pueblos, ciudades y acontecimientos aleatorios crean una sensación de vida extraordinaria.

También se encuentra entre los videojuegos más vendidos de la historia, con más de 80 millones de unidades según datos publicados recientemente.

11. Dark Souls

Dark Souls popularizó una filosofía de diseño basada en el aprendizaje mediante el error.

Sus combates exigentes, los escenarios interconectados y la necesidad de comprender los patrones de los enemigos crearon una experiencia diferente.

Su influencia ha sido tan grande que posteriormente apareció toda una categoría de videojuegos inspirados en sus mecánicas.

12. Grand Theft Auto V

Grand Theft Auto V combinó un enorme mundo abierto con tres protagonistas diferentes.

Los jugadores podían alternar entre Michael, Franklin y Trevor, lo que permitió contar la historia desde diferentes perspectivas.

Además, GTA Online amplió enormemente la vida útil del juego.

Su éxito comercial es extraordinario: las estimaciones recientes sitúan sus ventas alrededor de los 225-230 millones de copias, dependiendo de la fecha y la fuente utilizada.

13. Metal Gear Solid

Metal Gear Solid convirtió el sigilo en uno de los grandes géneros de PlayStation.

La obra de Hideo Kojima destacó por su narrativa, sus escenas cinematográficas, sus personajes y su particular sentido del humor.

Solid Snake se convirtió en uno de los personajes más reconocibles de la industria.

14. Super Mario 64

Super Mario 64 demostró cómo podía funcionar un plataformas en tres dimensiones.

El control de Mario, la cámara y el diseño de los niveles establecieron muchas de las bases utilizadas posteriormente por otros juegos de plataformas 3D.

Fue uno de los títulos fundamentales de Nintendo 64.

15. Resident Evil 4

Resident Evil 4 transformó la saga de Capcom.

La cámara situada detrás del personaje, el sistema de combate y el ritmo de acción influyeron enormemente en los juegos posteriores de acción en tercera persona.

Su estructura consiguió combinar terror, acción, exploración y gestión de recursos.

16. Pokémon Rojo y Azul

Los primeros Pokémon para Game Boy crearon uno de los mayores fenómenos de la historia del videojuego.

La posibilidad de capturar criaturas, entrenarlas, intercambiarlas y combatir contra otros jugadores aportó una dimensión social extraordinaria.

La fórmula se convirtió posteriormente en una de las franquicias más importantes del entretenimiento mundial.

17. Final Fantasy VII

Final Fantasy VII fue uno de los grandes responsables de popularizar los RPG japoneses fuera de Japón.

Su historia, personajes, secuencias cinematográficas y sistema de materias hicieron que se convirtiera en uno de los grandes clásicos de PlayStation.

Cloud, Sephiroth y Aeris forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

18. Street Fighter II

Street Fighter II revolucionó los juegos de lucha.

Cada personaje tenía movimientos, habilidades y estilos diferentes, mientras que el sistema de combate permitía desarrollar estrategias cada vez más sofisticadas.

Su enorme éxito contribuyó a convertir los arcades de los años 90 en centros de competición.

19. Doom

Doom ayudó a definir el género de los shooters en primera persona.

Su ritmo rápido, sus armas, enemigos y niveles laberínticos establecieron una fórmula que fue imitada durante años.

Además, la facilidad para crear y distribuir modificaciones ayudó a desarrollar una cultura de usuarios y creadores alrededor del juego.

20. The Elder Scrolls V: Skyrim

Skyrim llevó el RPG de mundo abierto a una audiencia enorme.

Su mundo podía explorarse con una libertad considerable y permitía al jugador desarrollar su personaje de múltiples maneras.

Misiones secundarias, gremios, mazmorras, dragones y cientos de personajes creaban una aventura potencialmente diferente para cada jugador.

21. Super Mario Bros.

El primer Super Mario Bros. para NES fue fundamental para popularizar los videojuegos domésticos.

Su control preciso y su diseño de niveles son ejemplos clásicos de cómo enseñar progresivamente al jugador.

También convirtió a Mario en uno de los personajes más reconocibles del mundo del entretenimiento.

22. Chrono Trigger

Chrono Trigger reunió a algunos de los grandes talentos del RPG japonés.

Su sistema de combate, los viajes temporales, los diferentes finales y el diseño de personajes lo convirtieron en uno de los grandes clásicos de Super Nintendo.

Su estructura sigue siendo una referencia para los aficionados al género.

23. Bloodborne

Bloodborne llevó las ideas de FromSoftware hacia una ambientación gótica y terrorífica.

Sus combates rápidos, criaturas grotescas y diseño de escenarios crearon una identidad propia.

La ciudad de Yharnam es uno de los escenarios más memorables de los videojuegos modernos.

24. The Witcher 3: Wild Hunt

The Witcher 3 destacó por la calidad de sus misiones secundarias y por la profundidad de su mundo.

Muchas de las historias aparentemente pequeñas terminaban teniendo consecuencias importantes.

Geralt de Rivia se convirtió en uno de los protagonistas más reconocibles del RPG occidental moderno.

25. Portal 2

Portal 2 demostró que un juego de puzles podía tener una narrativa extraordinaria.

La mecánica de crear portales parece sencilla al principio, pero el juego desarrolla progresivamente situaciones mucho más complejas.

El humor, los personajes y la escritura también son elementos fundamentales de su éxito.

26. God of War

El God of War de 2018 reinventó a Kratos.

La relación con su hijo Atreus permitió desarrollar una historia mucho más personal que las anteriores aventuras del personaje.

El sistema de combate, la exploración y la ambientación nórdica completaron una de las grandes producciones de PlayStation.

27. Uncharted 2: El reino de los ladrones

Naughty Dog convirtió Uncharted 2 en una aventura cinematográfica llena de acción.

Persecuciones, tiroteos, plataformas y escenas espectaculares se sucedían a un ritmo muy elevado.

Nathan Drake se consolidó con este juego como uno de los grandes protagonistas de la era PlayStation 3.

28. Halo: Combat Evolved

Halo fue uno de los videojuegos fundamentales para establecer a Xbox como una plataforma importante.

El diseño de sus armas, vehículos, enemigos y escenarios ofrecía una experiencia de shooter especialmente completa.

También tuvo un enorme impacto en el multijugador de consola.

29. World of Warcraft

World of Warcraft llevó el concepto de MMORPG a una audiencia masiva.

Millones de jugadores pudieron explorar Azeroth, formar grupos, participar en mazmorras y enfrentarse a otros jugadores.

Su influencia sobre los juegos online es enorme.

30. Super Smash Bros. Melee

Super Smash Bros. Melee convirtió a personajes de Nintendo en protagonistas de combates rápidos y accesibles.

Aunque inicialmente podía parecer un juego sencillo, su sistema de movimiento y combate desarrolló una enorme profundidad competitiva.

Con el paso de los años se convirtió también en uno de los títulos más importantes de la escena competitiva de Nintendo.

31. Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Snake Eater llevó la fórmula de Metal Gear a la Guerra Fría.

La supervivencia, el camuflaje y la gestión de recursos adquirieron una importancia mayor.

La relación entre Naked Snake y The Boss también proporcionó una de las historias más recordadas de la saga.

32. Castlevania: Symphony of the Night

Symphony of the Night combinó acción, exploración, RPG y un enorme castillo lleno de secretos.

Su estructura influyó directamente en lo que posteriormente se conocería como género metroidvania.

Al principio no tuvo el éxito comercial de otros grandes lanzamientos, pero con el tiempo adquirió un enorme reconocimiento entre los aficionados.

33. Shadow of the Colossus

Shadow of the Colossus presentó una propuesta extraordinariamente particular.

El jugador debía encontrar y derrotar a enormes criaturas repartidas por un mundo aparentemente vacío.

El tamaño de los colosos y la sensación de escala fueron fundamentales para la experiencia.

34. Mass Effect 2

Mass Effect 2 combinó RPG, acción y narrativa cinematográfica.

Una de sus mayores virtudes era la importancia de las decisiones del jugador y las relaciones con los miembros de la tripulación.

El sistema de personajes y las diferentes consecuencias de las decisiones ayudaron a convertirlo en uno de los grandes RPG occidentales.

35. Silent Hill 2

Silent Hill 2 utilizó el terror psicológico de una manera diferente.

La historia de James Sunderland, la ciudad cubierta por niebla y sus criaturas crearon una atmósfera extraordinariamente inquietante.

Más allá de los sustos, el juego utilizaba el terror para explorar temas relacionados con la culpa, la pérdida y el trauma desde la perspectiva de su protagonista.

36. Super Mario Galaxy

Super Mario Galaxy utilizó pequeños planetas y diferentes sistemas de gravedad para reinventar el plataformas 3D.

Cada nivel ofrecía mecánicas diferentes y el diseño conseguía sorprender constantemente al jugador.

La música y la dirección artística también contribuyeron a crear una experiencia especialmente memorable.

37. Portal

El primer Portal consiguió convertir una mecánica aparentemente sencilla en un extraordinario ejercicio de diseño.

Los portales permitían desplazarse entre dos puntos y resolver diferentes pruebas.

La inteligencia artificial GLaDOS y el particular sentido del humor del juego terminaron convirtiéndose en parte esencial de su identidad.

38. Journey

Journey apostó por una experiencia minimalista.

El jugador atraviesa un enorme desierto acompañado ocasionalmente por otro jugador desconocido.

No existen diálogos tradicionales, pero el diseño audiovisual consigue transmitir una historia y una serie de emociones mediante la exploración.

39. Resident Evil 2

Resident Evil 2 amplió considerablemente la fórmula del primer juego.

Raccoon City, la comisaría, los diferentes personajes y las distintas rutas crearon una experiencia mucho más grande.

El juego también consolidó a Leon Kennedy y Claire Redfield como personajes importantes de la saga.

40. Final Fantasy VI

Final Fantasy VI es uno de los RPG más celebrados de la época de los 16 bits.

Su enorme reparto de personajes, su villano y su historia hicieron que destacara especialmente.

La estructura del juego también permitía experimentar diferentes perspectivas y situaciones.

41. Hades

Hades demostró que un roguelike podía combinar partidas repetibles con una narrativa progresiva.

Cada intento permitía mejorar las habilidades del personaje y descubrir nuevas conversaciones y acontecimientos.

Su sistema de combate rápido y su diseño artístico ayudaron a convertirlo en uno de los indies más reconocidos de los últimos años.

42. BioShock

BioShock combinó shooter, exploración y narrativa en una ambientación submarina extraordinaria.

Rapture se convirtió en uno de los mundos más memorables de los videojuegos.

La historia y sus reflexiones sobre libertad, control y decisiones también contribuyeron a su reputación.

43. Super Mario Kart

El primer Super Mario Kart estableció muchas de las características fundamentales de la saga.

Personajes de Nintendo, circuitos llenos de obstáculos y objetos que podían cambiar una carrera aparentemente ganada.

Su fórmula ha evolucionado durante décadas y continúa siendo uno de los grandes referentes de los juegos de conducción arcade.

44. The Elder Scrolls III: Morrowind

Morrowind ofreció un mundo abierto extraordinariamente ambicioso para su época.

La libertad para explorar, desarrollar al personaje y completar misiones permitió crear experiencias muy diferentes.

Su mundo y sus posibilidades contribuyeron a establecer las bases sobre las que posteriormente se construiría Oblivion y Skyrim.

45. Pac-Man

Pac-Man es uno de los grandes iconos de la historia del arcade.

La mecánica de recorrer laberintos, recoger puntos y esquivar fantasmas es reconocible incluso para personas que nunca han jugado a un videojuego.

Su importancia histórica trasciende el propio mundo del gaming.

46. Diablo II

Diablo II ayudó a definir el RPG de acción para PC.

La combinación de combate, exploración, botín, clases de personajes y generación de objetos ofrecía una enorme rejugabilidad.

Muchos juegos posteriores han utilizado elementos de su fórmula.

47. Grand Theft Auto: San Andreas

San Andreas amplió enormemente el concepto de mundo abierto de GTA.

El jugador podía explorar ciudades, carreteras y zonas rurales, además de personalizar diferentes aspectos de CJ.

La cantidad de actividades y posibilidades hizo que el juego se convirtiera en uno de los grandes clásicos de PlayStation 2 y posteriormente de otras plataformas.

Además, sigue apareciendo entre los videojuegos de mayor éxito comercial histórico, con decenas de millones de unidades vendidas.

48. Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons convirtió la vida tranquila y la personalización en una experiencia compartida por millones de jugadores.

Construir una isla, decorar la casa, pescar, coleccionar objetos y relacionarse con los vecinos son algunas de sus principales actividades.

Su lanzamiento coincidió además con un momento en el que los videojuegos adquirieron una importancia social todavía mayor.

49. The Sims

The Sims consiguió algo poco habitual: convertir la vida cotidiana en un videojuego.

Los jugadores podían construir casas, crear personajes, desarrollar relaciones y controlar prácticamente todos los aspectos de su vida virtual.

La saga demostró que un videojuego no necesitaba centrarse exclusivamente en acción o competición para alcanzar una audiencia enorme.

50. Super Mario Galaxy 2

Super Mario Galaxy 2 perfeccionó muchas de las ideas introducidas por su predecesor.

Los niveles eran variados, las mecánicas se introducían de manera progresiva y el diseño apostaba constantemente por la sorpresa.

Es uno de los mejores ejemplos de cómo una secuela puede ampliar una fórmula sin perder su identidad.

Los videojuegos que cambiaron la historia

Algunos títulos merecen una mención especial porque no solo fueron buenos videojuegos, sino que modificaron la industria.

Tetris demostró que una mecánica sencilla podía tener un atractivo universal.

Super Mario Bros. estableció numerosas convenciones de los plataformas.

Doom popularizó una nueva generación de shooters.

Street Fighter II transformó los juegos de lucha.

Ocarina of Time mostró cómo diseñar grandes aventuras tridimensionales.

Minecraft llevó el concepto de creación y sandbox a una escala enorme.

Y juegos como Grand Theft Auto V y Red Dead Redemption 2 demostraron hasta dónde podían llegar los mundos abiertos modernos.

Los mejores videojuegos retro de todos los tiempos

Si nos centramos exclusivamente en los videojuegos retro, algunos de los grandes imprescindibles serían Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World, The Legend of Zelda, Ocarina of Time, Super Metroid, Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Street Fighter II, Doom, Pac-Man y Castlevania: Symphony of the Night.

Todos ellos siguen teniendo interés incluso después de varias décadas.

Una de las razones es que muchos de estos juegos no dependen de gráficos modernos para resultar entretenidos. Sus mecánicas continúan funcionando por sí mismas.

Los mejores videojuegos para jugar actualmente

La antigüedad no determina necesariamente si un juego merece la pena.

Un título como Tetris continúa siendo accesible prácticamente de inmediato. Super Mario World mantiene un control excelente. Chrono Trigger sigue siendo una magnífica puerta de entrada al RPG japonés clásico y Super Metroid continúa siendo una referencia para los metroidvania.

Entre los juegos modernos, The Witcher 3, Red Dead Redemption 2, Hades, God of War y The Legend of Zelda: Breath of the Wild ofrecen experiencias muy diferentes.

Por eso, elegir el mejor videojuego depende también del tipo de experiencia que busque cada jugador.

Los videojuegos más vendidos no son necesariamente los mejores

Es importante diferenciar entre popularidad comercial y calidad o influencia.

Tetris, Minecraft, Grand Theft Auto V, Wii Sports y Red Dead Redemption 2 aparecen entre los mayores éxitos de ventas de la historia, aunque las cifras dependen de la metodología y de la fecha de actualización.

Por ejemplo, Tetris plantea una dificultad estadística importante porque existen numerosas versiones del juego. Algunas fuentes suman las ventas de todas ellas y otras las consideran productos independientes. Por eso las listas de videojuegos más vendidos pueden mostrar resultados diferentes.

¿Qué hace que un videojuego sea considerado un clásico?

No existe una fórmula única.

Un clásico puede destacar por su innovación, por haber creado un género, por mejorar una fórmula existente o simplemente porque continúa siendo divertido muchos años después.

También influye su impacto cultural.

Mario, Zelda, Pokémon, Pac-Man, Minecraft, GTA y otras grandes franquicias han trascendido el videojuego y forman parte de la cultura popular.

¿Cuál es el mejor videojuego de todos los tiempos?

No existe una respuesta objetiva y universal.

Un jugador puede valorar especialmente la historia y elegir The Last of Us. Otro puede preferir la libertad de Minecraft, la exploración de Zelda, el RPG de The Witcher 3, la acción de Doom o la precisión de Super Mario World.

Precisamente esa diversidad es una de las grandes virtudes de los videojuegos.

¿Cuáles son los 10 videojuegos más importantes de la historia?

Entre los títulos que pueden considerarse especialmente influyentes se encuentran The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Tetris, Minecraft, Super Mario World, Doom, Street Fighter II, The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Half-Life 2.

No todos pertenecen al mismo género ni a la misma generación, pero cada uno dejó una huella considerable.

¿Cuál es el videojuego más vendido de la historia?

La respuesta depende de cómo se contabilicen las diferentes versiones de Tetris. Algunas fuentes consideran que la suma de todas las versiones de Tetris supera los 500 millones de unidades, mientras que otras metodologías consideran Minecraft como el videojuego individual más vendido, con alrededor de 350 millones de copias según datos publicados en 2025-2026.

¿Cuál es el mejor videojuego retro?

Entre los grandes candidatos se encuentran Super Mario Bros. 3, Super Mario World, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Super Metroid, Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Doom, Street Fighter II y Castlevania: Symphony of the Night.

La elección depende del género que prefiera cada jugador.

¿Qué videojuego ha tenido más influencia?

Es difícil señalar uno solo. Super Mario Bros., Doom, Tetris, The Legend of Zelda, Street Fighter II, Half-Life, Minecraft y Dark Souls han influido en numerosos juegos posteriores de maneras diferentes.

Conclusión

La historia de los videojuegos está formada por miles de títulos, pero solamente algunos consiguen mantenerse relevantes durante décadas.

Los 50 juegos de esta selección representan diferentes épocas y géneros: plataformas, RPG, acción, terror, conducción, estrategia, puzles, lucha, shooters y mundos abiertos.

Desde la sencillez de Pac-Man y Tetris hasta la enorme escala de Red Dead Redemption 2 o Minecraft, la evolución del medio ha sido extraordinaria.

Los videojuegos también han demostrado que no existe una única manera de crear una experiencia memorable. Algunos triunfan por sus mecánicas, otros por sus personajes, otros por su narrativa y otros simplemente porque consiguen ser divertidos durante cientos de horas.

Por eso, más que buscar un único ganador, esta lista sirve como recorrido por algunos de los videojuegos que mejor representan la evolución de una industria que comenzó en los salones recreativos y que hoy forma parte de la cultura popular mundial.